Com'è essere un cabarettista in India: uno sguardo alla vita dietro le quinte
Questa (cabaret) sembra la cosa giusta da fare e continuerò a farlo. Continuerò a cercare di migliorare sempre di più e alla fine quando alzo lo sguardo, si spera che ci saranno persone sulle sedie che se ne fregano. - Bill Burr
Mi sono seduto in un bar e caffè sotterraneo scarsamente illuminato con mia sorella di 17 anni, aspettando di salire sul palco per la prima volta in assoluto. Tecnicamente, non avrebbe dovuto essere lì, ma portare con sé un membro del pubblico è obbligatorio nella maggior parte dei microfoni aperti a Mumbai, quindi era tutta eccitata che il mondo vedrà finalmente quanto fosse divertente suo fratello. Non ricordo nulla di quello che è successo dopo che è stato chiamato il mio nome, ma ho una registrazione che mi fa rabbrividire nei primi 5 secondi in cui l'ho sentita.
Il primo microfono aperto è andato bene ma il successivo no e poi quello successivo è stato un disastro. Ecco come pensavo funzionasse lo stare in piedi, osserva il mondo, verranno pensieri divertenti, quindi riportali accuratamente! Semplice!
mappa della montagna appalachiana
Sono stato così ingenuo da pensare che il problema fosse nella mia consegna e non nel materiale. Ho chiesto feedback a un fumetto esperto dopo il terzo microfono aperto e solo allora ho capito in cosa mi ero cacciato. Ha detto, continua a scrivere e a salire sul palco.
Sono rimasto completamente sorpreso, Aspetta. Scrivere? Non ho iniziato a scrivere per KEEP writing. Pensavo che si trattasse di essere divertenti! PENSAVO di essere divertente ma SO che sono un pessimo scrittore. Se sapessi che questo ha qualcosa a che fare con la scrittura, non mi iscriverei mai in primo luogo! Ero così stupido che pensavo che tutto ciò che un comico dice sul palco fosse basato sull'esperienza personale e che fosse la verità. Se ascolti attentamente, puoi ancora sentire l'eco della mia bolla che scoppia.
Che il macinino abbia inizio
Ho capito allora che la scrittura di barzellette è un processo attivo e che il tempo di scena è tutto per un fumetto. Quindi, ho seguito l'unico consiglio che ho ricevuto. Ho imparato a conoscere la struttura dello scherzo. Tutti conoscono il setup e la battuta finale, ma ho imparato che i fumetti professionisti 'etichettano' le loro battute. Stabiliscono uno scenario nel setup, lo capovolgono nella battuta finale e poi ancora una volta nello slogan. Ho imparato che una battuta finale non deve essere pronunciata nello stesso modo in cui era l'impostazione e che potevo recitarla invece interpretando un personaggio che vive nello scenario creato dalla mia configurazione. Man mano che ho appreso nuovi aspetti della struttura dello scherzo, ho visto ampliare il campo delle possibilità creative. Poi l'ho visto restringersi nel momento in cui mi sono seduto a scrivere barzellette. È dura, amico!
Per quanto riguarda il tempo di scena, all'inizio, è scarso. Mi stavo irritando facendo un massimo di 2 'spot' (un intervallo di tempo di 4-5 minuti a un microfono aperto è chiamato spot) al mese. In questo momento, tuttavia, anche un open micer potrebbe facilmente ottenere 3-4 spettacoli al mese in città come Mumbai e Bangalore. Mi stupisce quando vedo i fumetti più recenti comportarsi come se avessero diritto al tempo di scena perché ce n'è così tanto. Il cabarettista di Mumbai Sonali Thakker ha un consiglio: sfrutta l'ampio tempo sul palco che è disponibile ora e che non c'era quando ho iniziato. È un privilegio. Una volta che una battuta fa ridere, non finisce qui: c'è sempre spazio per altre risate. Nel momento in cui pensi di aver esaurito un argomento, siediti ancora un po ', ne varrà la pena.
Quindi, ecco il 'vero' processo di scrittura di battute per quanto ne so: quasi ogni battuta inizia come un pensiero a metà. Viene testato a microfoni aperti e poi il fumetto capisce cos'è lo scherzo e come dovrebbe essere consegnato. Entrambe sono scelte creative e due fumetti possono portare lo stesso pensiero in due posti completamente diversi. Dopo molte riflessioni e riscritture, un pensiero vago e prolisso viene trasformato in una battuta frizzante con impostazione, battuta finale, slogan e recitazione. Alcuni non lo scrivono fisicamente, ma ogni buon fumetto presta attenzione alla struttura, brevità, tempistica, cadenza ed enunciazione mentre racconta una barzelletta. Sicuro di dire, scrivere una barzelletta non è uno scherzo.
campeggio libero nel New Hampshire
Non si tratta solo di scrivere barzellette divertenti
La sfida, come ho subito capito, non era essere divertente, ma essere costantemente e autenticamente divertente. È molto facile cadere nella trappola della scrittura pigra. La scrittura pigra è quando la tua prospettiva non porta nulla di nuovo in tavola. Chiunque può scendere da un Uber e scherzare sul fatto che la stazione di Dadar sia affollata, capiamo, è affollata, la stazione di Dadar è la peggiore in assoluto ma non è più un argomento nuovo per l'umorismo.
Questo mi porta al miglior consiglio semplice che ho ricevuto dal comico in piedi Kanan Gill, che ha detto, Il viaggio di ognuno è diverso, quindi il mio unico vero consiglio è quello di guardare quanta più commedia possibile e cercare di capire perché pensi che le cose siano divertenti.
come lavarsi le palle
Ogni fumetto deve diventare un conoscitore della commedia per sapere cosa è già stato fatto e per vedere la qualità del pensiero che sta facendo ridere. Non si tratta solo di essere divertenti, le risate devono essere guadagnate insieme al rispetto dei tuoi coetanei scrivendo contenuti onesti e originali. Tenendo questo a mente, ho iniziato a scrivere barzellette. Poi, dopo alcuni mesi di 'tank' (il tank è quando le tue battute non fanno ridere, probabilmente dovresti smetterla di chiamarle barzellette a quel punto), è successa la cosa più inaspettata: ho ucciso.
Uccidere è quando hai il controllo completo sul tuo pubblico. È quando sei al top del tuo gioco e il pubblico scoppia a ridere. Sei completamente nel momento, quindi il tuo tempismo diventa impeccabile e ricevi una pausa dagli applausi dopo ogni battuta. Questa è la sensazione che ogni fumetto insegue mentre sta tankando o quando sta facendo il suo set per 2 persone perché tutti gli altri nel bar sono impegnati a parlare tra di loro. Ogni vergognoso tank ne vale la pena quando uccidi. E poi la cosa più inaspettata accade al prossimo concerto: sei tu.
Perché lo sto facendo? Fase
Ogni stand-up concorda sul fatto che la prima volta che hanno riso sul palco, sapevano che era impossibile smettere. Molti fumetti famosi l'hanno equiparato a una tossicodipendenza. È sempre, perché lo faccio? e mai, perché non smetto di farlo?
che cos'è l'impronta di una tenda
Perché lo sto facendo? avevo una risposta semplice quando ho iniziato, perché sono troppo pigro per fare qualcos'altro. Ma dopo aver sperimentato il tempo e lo sforzo necessari per scrivere una barzelletta, questa risposta perde significato. Se lo fai solo per far ridere le persone o per la fama, non ti impegnerai a scrivere contenuti personali o sfumati, cioè non correrai mai rischi.
Ho cercato il consiglio del comico Anirban Dasgupta e lui ha detto, questo è il momento migliore per fare stand-up a causa di come l'industria si sta delineando, tante opportunità e anche il fatto che la tua carriera è nelle tue mani attraverso i social media . Non c'è bisogno di dipendere dagli altri, cosa che accade ancora negli spazi di intrattenimento più convenzionali come Bollywood. Tuttavia, allo stesso tempo, è importante rispettare questa forma d'arte e caricare i video solo dopo anni di perfezionamento e comprensione del materiale. Vedo molti nuovi fumetti subire la pressione del rilascio di materiale e lo vedo come un gioco di mi piace e condivisioni che sarà controproducente. Quindi questo sarebbe il mio suggerimento ... fai una commedia per le giuste ragioni.
La risposta
La risposta di ogni buon fumetto a Perché lo sto facendo? è essenzialmente lo stesso, vogliono contribuire alla forma d'arte e l'unico modo per dare un contributo genuino è farlo alle tue condizioni parlando di cose che ti stanno a cuore.
Alzarsi è semplice e complicato come salire sul palco e far ridere la gente. Il viaggio di un fumetto comico non finisce con il tank, né inizia con l'uccisione. Hai solo bisogno di essere in sintonia con il ciclo disperazione-euforia creato dal fallimento e dal successo. Questa non è una competizione in cui milioni cercano posti limitati. C'è posto per tante nuove personalità e idee. Quindi, se stai iniziando a fare commedia e senti che non c'è luce alla fine del tunnel, ricorda solo che è perché non c'è tunnel - c'è un viaggio e sei l'unico con la torcia. Illumina te stesso e goditi la luce. Questo è un comico ottimista di Bombay, che firma.
(Immagini solo a scopo rappresentativo.)
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