Dalla trilogia di 'Il cavaliere oscuro' a 'Il padrino', 21 delle migliori colonne sonore di tutti i tempi
L'anno era il 2006.
Mentre stavo scrivendo i miei esami finali per la classe VI, sul foglio apparve la seguente domanda:
La musica è un linguaggio che trascende tutti i confini. Elaborare.
Già preparato per una domanda come questa (avendo le orecchie trapanate dal nostro insegnante allo stesso effetto), ho iniziato a scarabocchiare la risposta ben formulata che avevo scritto negli ultimi giorni.
All'età di 11 anni, difficilmente si può capire la profondità delle parole eloquenti di William Wordsworth per definire una canzone che ha sentito cantare una fanciulla con una voce melliflua in una lingua che non capiva.
Forse come Mr Wordsworth che non riusciva a decifrare la canzone in 'The Solitary Reaper', anche la mia versione del 2006 non era in grado di cogliere la complessità della musica.
Tredici anni dopo, posso dire di aver compreso il vero significato della domanda.
La musica è ovunque, basta il cuore per percepirla:
Il cinguettio degli uccelli, il frastuono del mercato, gli spettacoli televisivi, i film, il tintinnio dei vasi, il tintinnio ritmico dell'orologio, il battito dolce del proprio cuore.
Ho scoperto che il mio tipo di musica preferito era quello in cui potevi dimenticarti, come la colonna sonora di un film, l'eterea sinfonia orchestrale che ti trascende in un punto in cui puoi iniziare a immaginare la musica.
Tu e la musica diventate una cosa sola, le note sembrano materializzarsi davanti a voi, guarirvi. La cacofonia del mondo è dimenticata.
C'è un fascino affascinante in queste colonne sonore che non sono mere tematiche per il film.
Le colonne sonore dei film esemplificano ed elevano momenti importanti della vita del protagonista, che si tratti di Batman che indossa la sua tuta per la prima volta, o Nina che finalmente si trasforma nel Cigno Nero, o Rose che trova l'amore con Jack, o Frodo che sconfigge Gollum una volta per tutte.
Quindi, specialmente per te, ecco un elenco delle 21 migliori colonne sonore di film di tutti i tempi:
1. La trilogia del cavaliere oscuro (2005-2012):
Il fatto che Hans Zimmer sia un prodigio musicale per eccellenza non è un segreto.
E che la sua colonna sonora per i film sia paradisiaca è un dettaglio così banale come dire: il sole sorge a est.
Con sfumature gotiche, Mr Zimmer, insieme a James Newton Howard, fa rivivere Batman nelle nostre menti con l'intensa colonna sonora dei tre film, in questa rivisitazione di Batman come antieroe di Christopher Nolan, con Christian Bale. (La Santissima Trinità dei film: Nolan, Bale e Zimmer).
La musica è stata composta in modo tale da collegarti a Batman come mai prima d'ora musica che incarna il conflitto che Bruce deve affrontare, il dilemma di Batman e le scelte che deve fare. Ascoltarlo riecheggia dentro di sé un'emozione tremendamente potente.
Be it A Storm is Coming, con il suo tono minaccioso e minaccioso. O l'inquietante Why So Serious ?. La potente ascesa che risveglia una parte della tua anima.
che aspetto ha l'impronta di una zampa di cane
Per non dimenticare il canto di Bane. Pelle d'oca!
Una colonna sonora che ti perseguiterà anche dopo aver finito di guardare i film. E questa è la genialità di Hans Zimmer.
2. Sense and Sensibility (1995):
Oltre ad essere un film meraviglioso in sé, questo capolavoro scritto da Emma Thompson del romanzo di Jane Austen, diretto da Ang Lee, che vanta un cast d'ensemble estremamente talentuoso, ha una delle colonne sonore più sentimentali di tutti i tempi.
Il genio di Patrick Doyle traspare dalla sinfonia melodica dell'intera colonna sonora, coinvolgendo lo spettatore (e l'ascoltatore) a relazionarsi con le lotte dei personaggi, che si tratti dell'amore perduto di Marianne (Miss Gray) o del suo raggiungimento della maggiore età (Weep You No More Sad / The Dreame), o l'aspettativa di incontrare il suo corteggiatore (Mr Willoughby) o le passeggiate di Elinor nei giardini con Edward (Il preferito di mio padre).
Nominato all'Oscar per la migliore colonna sonora originale, non c'è dubbio che meriti gli elogi che ha ottenuto per il modo in cui passa da una fantasia sognante a un'elegia dolce, a una resa più seria man mano che il film avanza è meravigliosamente indescrivibile.
Con una base classica, la musica ti trasporta nelle campagne dell'Inghilterra, mentre Elinor e Marianne affrontano le atrocità della vita sociale inglese d'élite.
3. Beetlejuice (1988):
Strano, inquietante e perfetto per un film buffo con personaggi eccentrici. Con Tim Burton come regista, sai che sarà una folle corsa. Aggiungici la mente musicale di Danny Elfman, ed è il meglio di entrambi i mondi.
Bizzarro, con un'atmosfera calypso, che replica perfettamente la follia sullo schermo, ti farà ballare al suo ritmo stravagante!
4. Titanic (1997):
Perché i nostri 'cuori andranno avanti' fino all'eternità!
Romance personificato, la colonna sonora di James Cameron del leggendario compositore James Horner è la ragione per cui 'Titanic' ti fa credere nell'amore. Basato su archi morbidi, violini e pianoforte, la colonna sonora ha una bellezza eterea.
Una colonna sonora beata che ti fa sentire di essere in paradiso, che sia la romantica Rose che suona quando Jack vede Rose per la prima volta (e leitmotiv in tutto), le vibrazioni di viaggio di Never An Absolution o le note edificanti di Southampton.
Mentre la storia va avanti, la sensazione di stupore e gioia della colonna sonora è punteggiata dall'oscura Morte del Titanic, un triste canto funebre quando la nave incontra il suo pericoloso destino.
Il mio cuore si spezza sempre quando l'orchestra suona Nearer My God to Thee mentre il leader della band, Wallace Hartley, continua coraggiosamente a suonare, pur sapendo cosa ci aspetta.
Per non parlare di My Heart Will Go On di Céline Dion che è stato un inno d'amore sin dall'uscita del film.
5. La trilogia del Signore degli Anelli (2001-2003):
Solo una parola: meraviglioso!
Una colonna sonora davvero favolosa del compositore musicale per eccellenza, Howard Shore, che ha creato una colonna sonora così geniale per tutti e tre i film che difficilmente può essere paragonata a un'altra.
La musica è la fantasia personificata, ci sono circa 100 leitmotiv appositamente realizzati che continuano a cambiare in intonazione e tempo.
Ciò che è ancora più affascinante è che ogni tema corrisponde a una particolare cultura della Terra di Mezzo, pensaci!
Con oltre quattro anni di direzione, scrittura, composizione e orchestrazione, questa intricata e travolgente colonna sonora è un lavoro d'amore, l'amore del figlio di Shore con la musica. Inoltre, è uno dei più grandi punteggi di tutti i tempi per quanto riguarda la sua lunghezza, i solisti, la strumentazione, tra gli altri attributi.
Con il suo suono operistico e la sensazione antiquata, ascoltare la colonna sonora è un piacere in sé.
Un'altra cosa avvincente della colonna sonora è la sua sfumatura: non riflette solo la scena o non suggerisce solo l'atmosfera, racconta una storia, racconta il dramma sottostante alla scena.
Se questo non è brillantezza creativa, non lo so cos'è!
6. Colazione da Tiffany (1961):
Se non fosse abbastanza famoso per la sua moda iconica, per gentile concessione di Holly Golightly di Audrey Hepburn, la musica è un altro fiore all'occhiello di questo bellissimo, bellissimo film.
La melodiosa colonna sonora di Henry Mancini è una romantica stravaganza che ti fa innamorare di essa nel momento in cui la senti. Il mio preferito deve essere Moon River (con testi di Johnny Mercer), specialmente quello che Audrey Hepburn canta mentre è seduta sul balcone.
La scena iniziale in cui suona un Moon River strumentale, ti fa provare uno strano mix di emozioni mentre Holly scende da un taxi, con un caffè e un danese. (Tutti salutano Blake Edwards!)
Guardando con desiderio la collana esposta sulla vetrina del negozio di Tiffany, sgranocchiando pigramente il danese, Holly Golightly significa che tutti noi stiamo contemplando i nostri desideri.
7. Star Wars: Episodio IV: Una nuova speranza (1977):
Iconico!
Chi non ha sentito questa leggendaria colonna sonora? Una partitura che dà letteralmente una nuova speranza.
Il capolavoro di George Lucas, con la colonna sonora del compositore John Williams, è un film sinonimo della rivoluzione fantascientifica del cinema. Ma il suo tema musicale è favoloso quanto il film, un suono che ti riempie di nostalgia e speranza.
8. Gladiator (2000):
Il film classico di Ridley Scott ha una colonna sonora estremamente potente che ti fa sentire come se fossi entrato nell'azione del Colosseo a Roma.
Un'altra delle creazioni di Hans Zimmer, con la voce di Lisa Gerrard, la musica incarna le lotte di Maximus. La musica è intrisa di eroismo, con la colonna sonora che espone i valorosi sforzi di Massimo mentre combatte a modo suo come Gladiatore nell'antica Roma.
Elysium ha una sensazione penetrante che tocca il tuo cuore in un modo intensamente personale.
9. Lawrence d'Arabia (1962):
Un film epico con Peter O'Toole, diretto da David Lean, basato su uno dei rivoluzionari della storia, T.E. Lawrence.
Il tema principale ha una qualità mistica su di esso un misto di musica Arabian Night-esque, vibrazioni occidentali e musica militare. Il genio musicale di Maurice Jarre risplende in tutta la colonna sonora.
Ti fa sentire di aver viaggiato nei deserti sabbiosi del Medio Oriente, puoi immaginare le dune, i cammelli, le carovane. Essenzialmente, rispecchia la trama del film: il conflitto tra i turchi ottomani e le tribù arabe nomadi (guidate da T.E. Lawrence) sfociato in una guerriglia durante la prima guerra mondiale.
Non solo la musica è fantastica da ascoltare, con la sua qualità forte e in forte espansione, ma è anche visivamente accattivante e si adatta perfettamente alla scena sullo schermo: il movimento delle carovane a passo lento, trainate dai cammelli, lungo il deserto . La linea di basso sottostante intensifica solo l'effetto. La musica del tamburello in alcune parti delle ripetizioni della partitura aggiunge al fascino esotico del Medio Oriente.
10. Ritorno al futuro (1985):
Uno dei film di fantascienza incentrati sui viaggi nel tempo più iconici di tutti i tempi, il tema principale di 'Ritorno al futuro' riecheggia un'atmosfera avventurosa e futuristica.
Diretto da Robert Zemeckis, 'Ritorno al futuro' è uno dei film più famosi degli anni '80, che segna la seconda delle molteplici collaborazioni tra Robert Zemeckis e Alan Silvestri (che diventerà uno dei compositori più illustri dell'epoca ).
La fanfara è forse il più riconosciuto dei temi dei film, la giusta quantità di eroico e stravagante! Inoltre, la colonna sonora contiene gemme come The Power of Love (di Huey Lewis and the News) e Johnny B. Goode (di Chuck Berry), che sono canzoni di tendenza a pieno titolo!
Tutti a bordo della DeLorean!
11. Il Padrino (1972):
Tutto in 'Il Padrino' è epico: il romanzo, i film e la musica.
Il coronamento di Francis Ford Coppola è stato segnato dal compositore italiano Nino Rota, responsabile del leggendario 'The Godfather Waltz'.
Prendendo in prestito dal suo film precedentemente segnato, 'Fortunella', Nino ha elevato l'atmosfera italiana della musica in 'Il Padrino', catturando la sfortuna dei personaggi invocando così un'atmosfera tragica nella colonna sonora.
'The Godfather Waltz' e 'Love Theme from The Godfather' sono una testimonianza del fatto precedente e dell'ingegnosità della destrezza musicale di Nino Rota. 'The Pickup' cattura il tema gangster del film con la sua sensazione di rimbalzo e inquietante.
12. Harry Potter (I primi tre film) (2001-2004):
Magico, misterioso e ammaliante.
Un viaggio nella memoria con questo gioiello di una partitura, composta da John Williams.
'Hedwig's Theme' è sempre uno strappalacrime, con le sue note lamentose che emettono la solitudine di Harry che lentamente si trasforma in una melodia allegra ed elevante che riecheggia l'entrata di Harry nel mondo magico.
Piangerò quando lo sentirò? Sempre.
13. Avengers: Endgame (2019):
Un film abbastanza nuovo nella lista ma complimenti per l'abilità di Alan Silvestri come compositore che può maneggiare la magia con la bacchetta del direttore (il suo Mjölnir personale, se vuoi), la colonna sonora di questo film ha superato i suoi predecessori mantenendo intatta la nostalgia.
Travolgente, potente e intensa, la musica dà il tono perfetto per il finale del franchise di Avengers. Che si tratti della sequenza di guerra, Capitan America che finalmente solleva il Mjölnir, l'aspetto degli eroi lasciati indietro (Portals) o lo Snap finale (The Real Hero), la colonna sonora riesce a trascinarti dentro senza sforzo.
'Qualunque cosa ci vuole' ti tocca in modi che non potresti immaginare, rendendoti nostalgico dei sacrifici che tutti i Vendicatori hanno fatto per arrivare qui.
Il mio preferito è il jazz 'It's Been A Long, Long Time' di Harry James (cantato da Kitty Kallen) che viene riprodotto mentre il film volge al termine. Un modo così bello per dire addio! E una visuale così soddisfacente per accompagnarlo!
14. Requiem for a Dream (2000):
Un film stravagante con una colonna sonora inquietante e inquietante che ti fa perdere la testa (in senso buono!).
Il film non convenzionale di Darren Aronofsky sui desideri umani insoddisfatti è reso più avvincente dal suo tema, con la colonna sonora di Clint Mansell, che utilizza ostentatamente Lux Aeterna di György Ligeti nella maggior parte delle parti.
La colonna sonora è minacciosa, un po 'tenebrosa (una qualità dei film di Aronofsky) e intenzionalmente grezza. La musica gioca un ruolo importante nella vita dei personaggi, rispecchiando le loro voglie e dipendenze, e la misura in cui lo faranno.
15. 2001: Odissea nello spazio (1968):
Un altro film di fantascienza rivoluzionario, diretto dall'eccentrico genio Stanley Kubrick che (in) notoriamente ha scartato tutta la musica creata da Alex North per il film (senza informarlo), è stato segnato interamente dalla musica classica.
Stanley Kubrick ha deciso di scegliere brani classici leggendari: il poema di Richard Strauss 'Also Sprach Zarathustra', il valzer The Blue Danube di Johann Strauss II e Lux Aeterna di György Ligeti, che da allora sono diventati sinonimo del film in modo tale che è impossibile pensare al 2001 senza che il Danubio Blu ti suoni nella mente.
La sua ragione era che voleva che il suo film fosse più un'esperienza sensoriale uditiva, non dipendente da dialoghi o segnali verbali, usando così composizioni grandiose, maestose e piene di sentimento dal passato classico della musica.
Inutile dire che la strana decisione è andata bene per il film.
piccoli pezzi di legno usati per accendere un fuoco
16. E.T. The Extra-Terrestrial (1982):
John Williams segna di nuovo (nessun gioco di parole) con la musica di questo adorabile film diretto da Steven Spielberg.
Cattura l'essenza dell'infanzia: l'innocenza, il senso di meraviglia, la curiosità in tutti noi a quell'età. Ha una sensazione emotiva che colpisce allo stesso modo vecchi e giovani, accendendo ricordi dimenticati da tempo.
La parte migliore della partitura deve essere la bicicletta volante (volante)! Gioia, stupore e divertimento sono entrati nella musica.
E la musica per l'addio fa uscire le lacrime. Ogni. Single. Tempo.
E. T. Telefono a casa! Più come, E.T. Non telefonare a casa!
17. Via col vento (1939):
Le prove e le tribolazioni di Scarlett O'Hara trovano la loro espressione nella musica del film. Con la colonna sonora di Max Steiner, uno dei più grandi compositori dell'età d'oro del cinema, la colonna sonora è sufficientemente straziante pur essendo di per sé maestosa.
La colonna sonora è determinante per tracciare lo sviluppo del personaggio, una qualità distintiva del lavoro di Mr Steiner.
Non li fanno più così! Perché francamente, mia cara, non gliene frega niente! sulla musica più.
18. Schindler's List (1993):
Composta e diretta da John Williams (un tesoro così dotato di un uomo), che segna un'altra collaborazione con Steven Spielberg, la colonna sonora di Schindler List è un'esperienza toccante.
Triste e malinconico, esprime l'angoscia sottostante e la terribile disgrazia di Cracovia.
19. Jurassic Park (1993):
Una colonna sonora che è diventata l'equivalente del picco degli anni '90 e dei dinosauri, composta da John Williams (di nuovo!), È un piacere per le orecchie.
La colonna sonora racchiude il miracolo di vedere qualcosa di così insolito che non puoi comprenderlo attraverso il tema principale, poi andare con stupore e sorpresa in Journey to the Island e catturare la minaccia quando il parco diventa canaglia, con il resto della partitura.
20. La pantera rosa (1963):
Henry Mancini scatena il suo genio musicale in modo divertente attraverso The Pink Panther (un altro capolavoro di Blake Edwards).
Il tema discutibile e fumettistico del film è forse famoso quanto il Taj Mahal e il più usato nei film che vogliono ritrarre un'indagine comica.
Il tema comprende un tenore di sassofono che è diventato nel tempo la sua qualità più esigente.
La colonna sonora è divertente, stravagante e stravagante come il personaggio principale, Jacques Clouseau (superbamente interpretato da Peter Sellers). La sensazione slapstick del film, il tono vivace è efficacemente incarnato dalla colonna sonora.
21. Goldfinger (1964):
Abbiamo davvero bisogno di una spiegazione per questo? : P
Uno dei temi più famosi e iconici di tutti i tempi.
La voce di Shirley Bassey si aggiunge al dramma della musica che è diventata sinonimo della serie di thriller di spionaggio, facendo un cenno al tema della sorella.
'Goldfinger', con la sua vibrante atmosfera jazzistica, è uno dei migliori brani dell'intera colonna sonora dei film di James Bond.
La soave sensualità di Mr Bond è personificata dal tema leggendario.
Grazie, John Barry!
Allora, qual è il tuo preferito? Diteci nei commenti!
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